Pan-Cinema Permanente, sobre o poeta Waly Salomão, é lançado em DVD

Rio, 04.09.10 | A VIDEOFILMES lança em DVD o documentário Pan-cinema permanente, sobre o poeta Waly Salomão, dirigido por Carlos Nader. Para marcar o lançamento haverá um bate-papo com o público sobre a obra do poeta na Livraria da Travessa do Leblon, no dia 8 de setembro, às 19h30. O debate terá a participação de Antônio Cícero, Caetano Veloso, José Júnior, Omar Salomão, Regina Casé e participação especial do grupo AfroReggae, além do diretor do documentário.

Pan-cinema Permanente foi eleito Melhor documentário brasileiro de 2008, pelo júri do Festival Internacional de Documentário É Tudo Verdade, e recebeu o prêmio especial do júri da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).
Waly não só acreditava, mas vivia na prática a idéia de que a vida é uma grande ficção, um teatro, um Pan-Cinema Permanente (título do poema que ele dedicou a Carlos Nader). O poeta baiano com tendência a encenar a vida, de personalidade performática, foi registrado por mais de 14 anos pelo diretor e amigo Carlos Nader, até dar origem a este documentário poético e emocionante.
 “Waly Salomão não é para mim o objeto distante de um documentário profissional. Eu não conseguiria falar dele de uma maneira que não fosse pessoal. Memorial. Íntima. E fazê-lo de outra maneira seria uma traição à memória de Waly”, conta Nader. Além do diretor, Waly Salomão (1944-2003) influenciou profundamente amigos como Antonio Cícero e Caetano Veloso, que dão seu depoimento no documentário.

Selecionados do Festival Curta Canoa 2010

Rio, 04.09.10 | O Festival Latino-americano de Curta Metragem em sua sexta edição divulga a lista de selecionados de 2010, que acontece entre os dias 18 e 25 de setembro, na praia de Canoa Quebrada, Aracati/CE.  Nessa versão foram inscritos 415 trabalhos, sendo 353 vídeos e 62 filmes Do total foram selecionados 43 vídeos e 21 filmes. O Festival recebeu inscrições de todas as regiões do país, nos gêneros ficção, documentário e animação. 

No período do festival em Canoa Quebrada todos os selecionados, na sessão competitiva, serão exibidos na praça principal da comunidade e vão concorrer ao Troféu Lua Estrela nas categorias de melhor filme, melhor direção, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor trilha sonora, melhor direção de arte, melhor ator, melhor atriz e melhor montagem. Paralelo aos filmes, o evento vai realizar oficinas, palestras e debates tendo como tema principal a defesa ao meio ambiente.

O Festival Curta Canoa completa seis anos e traz na programação, dentre outros convidados, o cantor Agnaldo Timóteo que mostrará para os visitantes e comunidade  seu filme na abertura do evento. 

CATEGORIA: FILMES

Representante de Pernambuco: “Ave Maria Ou Mãe Dos Sertanejos” de Camilo Cavalcante.

Representantes do Rio Grande do Sul: “Aos Pés” de Zeca Brito, “Cortejo Negro” de Diego Muller, “Amigos Bizarros Do Ricardinho” de Augusto Canani.

Representante de Goiás: “Ao Vivo” de Peppe Siffredi & Antonio Guerreiro.

Representantes do Rio de Janeiro: “Ensaio de Cinema” de Allan Ribeiro, “Homem-Bomba” de Tarcisio Lara Puiati.

Representantes do Ceará: “Fractais Sertanejos” de Heraldo Cavalcanti, “O Som Do Tempo” de Petrus Cariry, “Los Minutos Las Horas” de Janaina Marques, “Segunda Chance” de Jose Eugenio da Costa Neto.

Representantes de São Paulo: “O Divino, De Repente” de Fabio Yamaji, “Teresa” de Paula Szutan e Renata Terra, “O Bailarino E O Bonde” de Rogério Nunes, “Pão Com Mortadela” de Marcos Mello e Georgina de Castro.

Representante do Pará: “Quando A Chuva Chegar” de Jorane Castro.

Representante do Distrito Federal: “Senhoras” de Adriana Vasconcelos.

Representante do Maranhão: “Vela Ao Crucificado” de Frederico Machado.

Representante de Santa Catarina: “Cinemaieutica” de Rodrigo Brum.

Representantes de Minas Gerais: “O Filme Mais Violento Do Mundo” de Gilberto Scarpa, “Revertere Ad Locum Tuum” de Armando Mendz.

CATEGORIA: VÍDEOS

Representantes de Pernambuco: ”Ô” de Marcelo Coutinho e “Do Morro” de Mykaela Plotkine e Rafael Montenegro.

Representantes do Rio Grande do Sul:” Enciclopedia“ de Bruno Gularte Barreto, “Um Animal Menor” de Pedro Harres e Marcos Contreras, “Depois Da Pele” de Marcio Reolon e Samuel Telles, “Silêncio Por Favor” de Filipe Matzembacher e  “O Retorno De Saturno” de Lisandro Santos.

Representante de Goiás: “Olhar De João” de Mariley Carneiro .

Representantes do Rio de Janeiro: “Pronta Entrega“ de André Miguéis, “Menina Da Chuva” de Rosaria, “Inverno” de Mikael Santiago, “7:30” de Bruno Laet, “Simpatia De Limão” de Miguel de Oliveira, “Zé[S]” de Piu Gomes, “Áurea” de Zeca Ferreira, “A Língua Das Coisas” de Alan Minas e “Bucaneiro” de Juliana Milheiro.
  
Representantes do Ceará:” Matando A Fome” de Franciolli Luciano, “Aos Mortos De Morte Morrida” de Sidneia Luzia, “Todos São Francisco” de Nany Oliveira, “O Pescador E A Sereia” de Arnaldo Lima,  “Boa Noite Alice” de Carlos Arthur e Henrique Oliveira, “Filhos De Reis“ de Eduardo Oliveira.

Representantes de São Paulo: “Leônia – Uma Cidade Invisível?” de Márcia Correa, Mercedes Guarnier, Rodrigo Campos,  “Ao Meu Pai Com Carinho” de Fausto Noro, “Sonho De Valsa” de Beto Besant, “Os Anjos Do Meio Da Praça” de Alê Camargo e Camila Carrossine, “Reencontro” de Fabio Lupo, “Dona Militana – A Romanceira Dos Oiteros” de Hermes Leal, “Meu Avô E Eu” de Caue Nunes, “Jardim Beleléu” de Ari Candido, “Quando As Cores Somem“ de Luciano Lagares.

 Representante da Paraíba: “Sobre Vidas” de Deleon Souto.

Representante do Distrito Federal: “Na Casa Ao Lado” de Naiara Rimoli e “Desbravadores De Caminhos“ de ZPDR e Betânia Victor.

Representante do Paraná:” Garoto Barba” de Christopher Faust, “Reminiscências” de Aly Muritiba e “O Oitavo” de Estevan  Silveira.

Representantes de Minas Gerais: “Cheirosa” de Carlos Segundo, “Bala Na Cabeça” de Cristiano Abud e “A Menina Metalinguística E O Garoto Melancólico” de Guga Caldas.

Representantes de Santa Catarina: “Crisálidas” de Ligia Maciel Ferrar.

Representantes de Alagoas: “Um Vestido Para Lia” de Hermano Figueiredo e Regina Barbosa e “O Dj Do Agreste” de Regina Célia Barbosa.

Representante da Bahia: “Camila E O Espelho” de Amadeu Alban.

IMS promove mostra filme noir

Rio, 01.09.10 | O Instituto Moreira Salles exibe de 3 a 23 de setembro mais de 30 títulos que levam a etiqueta filme noir.  A mostra inclui clássicos desde os primórdios do gênero como Relíquia macabra, de John Huston e Laura, de Otto Preminger, até o contemporâneo O homem que não estava lá, de Joel e Ethan Coen. Além disso, o IMS realiza um curso sobre “filme noir” com Rafael de Luna Freire.O termo filme noir foi criado por críticos franceses em 1946, e referia-se inicialmente a um conjunto de filmes criminais sombrios realizados em Hollywood desde o início da década de 1940, e lançados em Paris logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. Somente a partir dos anos 1960 e 1970 a expressão foi incorporada pelos críticos norte-americanos.

O filme noir tem sua origem nas novelas policiais americanas, com seus detetives particulares e damas fatais, criadas por Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James de M. Cain, entre outros. Além disso, o noir também teve influência do expressionismo alemão já que vários cineastas expatriados europeus se enveredaram pelo gênero: Fritz Lang, que na mostra está representado pelos filmes Vive-se uma só vez e Fúria, e Billy Wilder, que tem dois filmes na programação: Pacto de Sangue e Crepúsculo dos Deuses.

O noir desperta mais interesse pelo modo sombrio em que as histórias são contadas, do que pelo enredo. Seu estilo é particular, marcado pelo jogo de luz e sombras, claro e escuro. A narrativa também tem características específicas como o uso de flashbacks e a narração por uma voz em primeira pessoa. Crepúsculo dos deuses, por exemplo, leva às últimas consequências a estratégia da instabilidade e da perturbação associadas à voz de um narrador único.

Outros destaques da mostra: O grande golpe (1956), de Stanley Kubrick, A marca da maldade (1958), de Orson Welles e Pacto sinistro (1951), de Alfred Hitchcock (1951).  O cinema nacional está representado por dois longas na programação: Achados e perdidos, de José Joffily, e O invasor, de Beto Brant.

Paralelo à mostra, o Instituto Moreira Salles realiza o curso sobre Filme Noir, com o professor e pesquisador Rafael de Luna Freire. São quatro aulas, de 9 a 21 de setembro, às terças e quintas, sempre às 20h. As inscrições dão direito a um passaporte para assistir 6 filmes da programação da mostra.

SERVIÇO MOSTRA FILME NOIR:
Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476. Gávea.
Telefone: (21) 3284-7400
www.ims.com.br

Instituto Moreira Salles realiza pré-estreia de Terras

Fotos: Divulgação

Rio, 30.08.10 | O Instituto Moreira Salles em parceria com a Associação Brasileira de Cineastas (ABRACI) promove a pré-estreia de Terras, primeiro longa-metragem de Maya Da-Rin, seguida de debate com a diretora, na quinta, 2 de setembro, às 19h. O longa já passou por vários festivais nacionais e internacionais e será lançado dia 17 de setembro no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo.
 
O documentário mostra o cotidiano dos moradores da fronteira tríplice entre Brasil, Colômbia e Peru. Isoladas dos centros econômicos devido à floresta amazônica e à distância, as cidades gêmeas de Tabatinga (Brasil) e Letícia (Colômbia) e o vilarejo Santa Rosa (Peru) constituem uma ilha urbana, marcada pelo trânsito intenso de pessoas e mercadorias e pela convivência de diferentes culturas e etnias.
 
Terras venceu o Prêmio Las Cámaras de la Diversidad, no 25º Festival Internacional de Cine de Guadalajara, no México, e recebeu os prêmios de Melhor Filme, segundo o Júri ABVC, e Prêmio Especial do Júri, no 6º Panorama Internacional Coisa de Cinema, no Brasil; também ganhou o troféu Melhor Filme “Caríssima Liberdade”, na 9ª Mostra do Filme Livre. O documentário teve sua premiere mundial no festival de Locarno, na Suíça, e passou por festivais na Alemanha, Itália e Estados Unidos. No Brasil, foi selecionado para a 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Mostra Tiradentes , Cine Ceará, entre outros.

SERVIÇO – SESSÃO ABRACI
Pré-estreia – Terras
Data: 2 de setembro
Horário: 19h00
Ingressos: R$ 10,00 (inteira). R$ 5,00 (meia).
Local: Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476. Gávea.
Telefone: (21) 3284-7400
www.ims.com.br
De terça a sexta, de 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados de 11h às 20h
Acesso a portadores de
necessidades especiais.
Estacionamento gratuito no local.

5X Favela, agora por nós mesmos debate e exibição de documentário

Nesta aula aberta, os diretores de 5X Favela, agora por nós mesmos, mediados pelo cineasta Cacá Diegues, discutem o filme e a vigorosa cultura que emerge das favelas cariocas. No encontro, também será exibido 5X Favela,o documentário, dirigido por Quito Ribeiro, que revela o processo de produção do projeto, das oficinas de roteiro à filmagem e finalização, com envolvimento de mais de 600 jovens moradores de favelas. Produzido por Cacá Diegues e Renata de Almeida Magalhães, 5X favela, agora por nós mesmos nasceu de oficinas profissionalizantes de audiovisual ministradas por grandes nomes do cinema brasileiro, como Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Daniel Filho, Walter Salles, Fernando Meirelles, João Moreira Salles e muitos outros. Presença dos diretores Cacau Amaral, Cadu Barcellos, Luciana Bezerra, Luciano Vidigal, Manaíra Carneiro, Quito Ribeiro e Rodrigo Felha Wagner Novais. Para saber mais acesse o site: [Entre no site CULTURAL RIO para saber mais...]

UM FILME DE HELEN HUNT BASEADO NO ROMANCE DE ELINOR LIPMAN

A história da professora April Epner (Hunt) e sua inverossímil trajetória em direção a satisfação pessoal. Após se separar do seu marido (Matthew Broderick) e a morte de sua mãe adotiva, April é procurada por sua suposta mãe biológica (Bette Midler), que se apresenta como Bernice Graves, apresentadora de um talk show local. Quando Bernice tenta se tornar a mãe de April como nunca tinha conseguido ser, April parece encontrar conforto nos braços do pai de uma de suas alunas (Colin Firth), simplesmente para descobrir que o mistério sobre as questões da vida não podem ser respondidas por uma simples revelação.

You Will Meet A Tall Dark Stranger se chamará no Brasil Você vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos. e tem estreia marcada para 17 de dezembro deste ano.
 
Como nos últimos filmes do diretor, o filme conta com um elenco estrelado, que inclui os atores Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins e Naomi Watts, além de Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch e Roger Ashton-Griffiths.
 
O filme conta a história de dois casais: Alfie (Hopkins) e Helena (Jones) e sua filha Sally (Watts), casada com Roy (Brolin), abordando as suas paixões, ambições, ansiedades e, logicamente, suas insanidades. Depois que Alfie deixa Helena em busca da sua juventude perdida com uma menina liberal chamada Charmaine (Punch), Helena abandona sua própria racionalidade e entrega sua alma para um vidente charlatão. Também infeliz no casamento, Sally desenvolve uma paixonite pelo seu elegante chefe, proprietário de uma galeria de arte, Greg (Banderas), enquanto o escritor de romances Roy,  aguarda ansiosamente resposta da editora para seu último manuscrito.

O tempo de Tarkovski e a poesia de Paradjanov

Fotos: Divulgação

Rio, 22.08.10 | Cinco filmes de Andrei Tarkovski e quatro de Sergei Paradjanov serão exibidos no Instituto Moreira Salles de 20 a 29 de agosto. O título do programa é um verso de Boris Pasternak muitas vezes citado por Tarkovksi como a perfeita definição do artista: Refém da eternidade, escravo do tempo.
 
De Tarkovski, cineasta que definia o cinema como a arte de esculpir o tempo, cinco filmes, exibidos em cópias novas em 35mm: Andrei Roublev (1966), baseado na história do mais importante pintor russo do século XV; Solaris (1972), adaptação do romance do polonês Stanislaw Lem; Stalker (1979), que enfrentou grandes dificuldades diante censura da URSS, e seus dois últimos filmes, realizados na Itália, Nostalgia (1983), e na Suécia, O sacrifício (1986).
 
Em todos estes títulos (como nos outros três que compõem a filmografia do diretor) uma narrativa de longos planos-sequência preocupados em “registrar o tempo em suas formas e manifestações reais”. Para o diretor, “a força do cinema está na relação necessária e inseparável do filme com a matéria da realidade que nos cerca“. E o que faz do cinema uma arte realista não é sua capacidade de reproduzir a aparência de pessoas e coisas, mas “a sua capacidade de fotografar o tempo”. 
 
Em todos estes títulos, também, “personagens que parecem crianças com motivações de adultos, capazes de sacrificar-se em nome de um ideal nobre, de assumir a responsabilidade de outros”. O astronauta de Solaris, o guia de Stalker, o solitário que se queima em Nostalgia e aquele outro que queima a própria casa em O sacrifício, pertencem à mesma família de Andrei Roublev, “que olha o mundo com olhos infantis, indefesos”.
 
Ao lado dos personagens quase crianças de Tarkovski, quatro imagens poéticas de um diretor que não queria ser chamado de cineasta profissional: “Sou um amador, um amante da arte e um diretor de filmes”, assim se apresentava Sergei Paradjanov, realizador de Os cavalos de fogo (1964), A cor da romã (1968), A lenda da fortaleza Suram (1984) e O trovador Kerib (1988).
 
Preso logo após o lançamento de A cor do romã, passou a maior parte da década de 1970 no cárcere, acusado de homossexualismo, e só voltou a filmar na década de 1980. Seus filmes, que em lugar de reproduzir a aparência de pessoas e coisas tratam de reinventar o mundo poeticamente, eram grandemente admirados por Tarkovski que se dizia em dívida com a visão particular de Paradjanov e com sua capacidade se expressar numa lingagem poética absolutamente livre”.

8º Curta Santos oferece oficinas gratuitas de Preparação de Atores e Crítica Cinematográfica
 
Esse ano, o Curta Santos, que apresenta o tema "Só os Loucos Sabem...", terá em sua programação, quatro mostra competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e quatro mostras não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de  Longas, Olhar de Rua e  Só os Loucos Sabem). Além de oficinas, workshops, palestras e bate-papos com profissionais da área

Oficina de Preparação de Atores do Studio Fátima
Com o intuito de descobrir, cada vez mais, novos talentos na região, o 8º Curta Santos - Festival Santista de Curtas Metragens, oferece gratuitamente a oficina de Preparação de Atores do Studio Fátima Toledo, que pretender estimular a imaginação dos participantes para construir ações reais no universo fictício de uma produção cinematográfica.

Ao contrário do ensino tradicional, o método da escola estuda o personagem, despertando a sensibilidade do ator para viver em um mundo ilusório. Desta forma, a partir da proposta do evento, ao se desenvolver o autoconhecimento aumenta-se a melhora da auto-estima do indivíduo, o que também possibilita ao ator ou atriz ser mais confiante não só no projeto, mas em sua vida.

Além disso, renovando a parceria de outras edições, o Studio Fátima Toledo presenteará, ao final do 8º Curta Santos, àqueles que conquistarem os prêmios de melhor ator e atriz da Mostra Olhar Caiçara Independente, com uma bolsa de estudos. Os contemplados terão aulas na sede do centro preparatório em São Paulo com os profissionais mais conceituados da área.

As aulas desta oficina acontecem de 14 a 18 de setembro, das 14 às 18 horas, no Sesc-Santos, localizado na Rua Conselheiro Ribas, 136.

Sobre FÁTIMA TOLEDO
A carreira da preparadora de elenco é marcada pelo preparo dos atores do elenco dos filmes “Cidade de Deus” e “Tropa de Elite”. Além disso, Fátima também foi a responsável pela sua participação nos longa-metragens “Pixote, a Lei do Mais Fraco” e “Brincando nos Campos do Senhor”, ambos de Hector Babenco, além de “Eu, Tu Eles”, de Andrucha Waddington; do ator Vinícius de Oliveira em “Central do Brasil”, de Walter Salles; e de Simone Spoladore em “Desmundo”, de Alain Fresnot, entre outros.
 
Oficina Desenvolva seu Olhar e Seja um Crítico de Cinema
Mnistrada pelo crítico de cinema Celso Sabadin, a oficina visa estimular e ampliar a percepção das pessoas sobre as produções cinematográficas que elas assistem.
 
A oficina, que é inteiramente gratuita, pretende formar um júri amador que vai acompanhar e analisar todas as produções apresentadas durante o festival.
 
Outra intenção da oficina, que é aberta a todos os interessados, mesmo àqueles que não são aspirantes a serem críticos de cinema, é compreender as mais diversas e variadas etapas da produção de um filme, seja em curta ou longa-metragem.
 
E é a partir da formação do júri que serão propiciados a troca de ideias e valores, além gerar um ambiente favorável para a discussão sobre a produção, em contato direto com o produtor. Ao final, com o aval do ministrante e a partir da bagagem cultural adquirida, eles poderão eleger um dos destaques do 8º Curta Santos.
 
Sobre CELSO SABADIN
Jornalista pela Cásper Líbero e Publicitário pela ESPM, Celso Sabadin iniciou sua carreira como crítico cinematográfico em 1979. É curador do BRAFFTv - Brazilian Film Festival of Toronto. É membro da APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte e Patrono do IBAC - Instituto Brasileiro de Arte e Cultura no segmento de Cinema. É autor dos livros “Vocês Ainda Năo Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo” e “Éramos Apenas Paulistas”, biografia do cineasta Francisco Ramalho Jr. Atualmente é crítico de cinema da Rádio Bandeirantes, dos sites Cineclick, 100% Vídeo e Planeta Tela, e da Revista de Cinema.

Até 31 de agosto os interessados podem se inscrever para as oficinas pelo site do festival www.curtasantos.com.br

10 filmes indispensáveis para um bom cineasta

Foto: Divulgação

Rio, 08.08.10 | Assistir a muitos filmes é essencial na formação de qualquer cineasta. A pesquisa realizada com trinta e oito profissionais entrevistados no blog, que deram sua opinião sobre os longas-metragens nacionais mais importantes para a formação desses jovens.
Confira!

1º – Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha – Maior expoente do Cinema Novo, corrente artística nacional liderada principalmente por Glauber. Para o diretor, bastava apenas “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. Venceu, em 1964, o Grande Prêmio no Festival de Cinema Livre da Itália e o Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Cinema de Acapulco, além de ser um dos indicados à Palma de Ouro. O filme conta com um elenco de peso como Othon Bastos, no papel de Lampião, e Yoná Magalhães, como Maria Bonita.

2º – O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla – Marcou a estreia de Rogério Sganzerla como diretor de longas-metragens. É considerado o maior representante do Cinema Marginal, rótulo dado às obras dos cineastas oriundos da Boca do Lixo de São Paulo. No mesmo ano em que foi produzido, em 1968, conquistou quatro prêmios no Festival de Brasília: melhor direção, melhor montagem, melhor figurino e melhor filme.

3º – Cidade de Deus, de Fernando Meirelles – Foi um marco no cinema brasileiro, por reformular as produções nacionais. Após seis anos sem conseguir uma indicação a premiações entre os estrangeiros, o longa-metragem foi um sucesso nos cinemas brasileiros, na Europa e nos Estados Unidos, fazendo com que pela primeira vez um filme brasileiro concorresse em quatro categorias no Oscar de 2004. No período em questão, as indicações de Cidade de Deus reafirmaram a importância e a capacidade do cinema nacional no mundo, fazendo com que no mesmo ano aumentasse o número de produções cinematográficas no Brasil.

4º – Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos – Baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos, é um dos filmes brasileiros mais premiados em todos os tempos. Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano na obra do diretor Nelson Pereira dos Santos. Além disso, foi o vencedor do Prêmio do OCIC e Prêmio dos Cinemas de Arte em Cannes, 1964.

5º – Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto – Baseado no livro homônimo de Jorge Amado, é um dos maiores sucessos do cinema brasileiro, sendo o recordista de público entre os filmes nacionais com mais de 10 milhões de espectadores. Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e ganhou 2 kikitos no Festival de Gramado: melhor diretor e melhor trilha sonora.

6º – Central do Brasil, de Walter Salles – Feito em parceria com a França e dirigido por Walter Salles, o filme foi o grande sucesso dos primeiros anos de retomada do cinema nacional. O longa-metragem ganhou o Urso de Ouro de Melhor Filme, o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e foi candidato ao Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira. A projeção alcançada por Central do Brasil foi um dos grandes responsáveis pelo aumento no número de produções e de investimentos no cinema nacional. Fernanda Montenegro também ganhou prêmios importantes por sua atuação no filme, como o Urso de Prata, na categoria melhor atriz, do Festival de Berlim. Além disso, teve indicações históricas da categoria melhor atriz, no Oscar e, melhor atriz em drama, no Globo de Ouro.

7º – Rio 40º, de Nelson Pereira dos Santos – Primeiro longa-metragem de Nelson Pereira dos Santos, o filme foi inspirado no neo-realismo italiano, servindo de grande influência para produções atuais. É considerado o precursor do Cinema Novo.

8º – Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues – É considerado um dos filmes mais importantes da década de 70

9º – Tropa de Elite, de José Padilha – Teve uma grande repercussão por ter sido o primeiro filme brasileiro a, meses antes de chegar aos cinemas, vazar para o mercado pirata e a internet. Uma pesquisa feita pelo Ibope chegou a estimar que mais de 11 milhões de brasileiros teriam visto o filme de forma ilegal. Mesmo assim, esse fato não impediu o filme de ter sido bem sucedido nas bilheterias, já que estreou em primeiro lugar e obteve uma das maiores médias por sala no ano, com mais de mil espectadores por sala na primeira semana. O filme ainda recebeu o prêmio Urso de Ouro de melhor filme no Festival de Berlim 2008.

10º – O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte – Foi o primeiro filme brasileiro a ser premiado com a Palma de Ouro em Cannes em 1962. O jovem diretor venceu concorrentes que pertencem à história cinematográfica, como Luis Buñuel (”O anjo exterminador”), Michelangelo Antonioni (”O eclipse”) e Robert Bresson (”O julgamento de Joana d’Arc”). Considerado como um dos grandes clássicos do cinema brasileiro, o filme também recebeu indicação para o Oscar de melhor filme estrangeiro, em 1963. Marcou a estreia no cinema do ator Othon Bastos, famoso por sua atuação em “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.

Divulgado teaser de Bruna Surfistinha, com Deborah Secco no papel principal

Rio, 21.07.10 | A partir de hoje é possível dar uma espiada nas primeiras cenas da aguardada produção Bruna Surfistinha, que chega aos cinemas em 25 de fevereiro. O teaser do filme foi lançado pelo Twitter oficial da protagonista Deborah Secco na manhã de terça-feira (20) e espalhou-se rapidamente pelas redes sociais.
 
Na história, Raquel (Secco) é uma menina da classe média paulistana que estuda em um colégio tradicional e um dia toma uma decisão surpreendente: vai ser garota de programa. Raquel se torna Bruna Surfistinha que ganha destaque nacional ao contar suas aventuras sexuais e afetivas em seu blog. Completam o elenco principal Cássio Gabus Mendes (Chico Xavier), Drica Moraes (Os Normais 2), Cristina Lago (Olhos Azuis) e Fabiula Nascimento (Estômago).

Confirmada para 2 de setembro a estréia no Canal Brasil da série policial “BIPOLAR”

Foto: Divulgação

Rio, 20.07.10 | Única série brasileira filmada com câmera RED ONE 4K, a produção leva qualidade de cinema para a tela da TV.

A série de TV BIPOLAR é um drama psicológico policial que investiga os diferentes “pólos” das pessoas: os conceitos, as “verdades” e as mentiras” absolutas de cada um.

Com 12 episódios de 25 minutos cada, a série é a primeira da televisão brasileira a utilizar a câmera RED ONE 4K, o que garante à imagem, qualidade e textura de produção cinematográfica. 

O diretor de dramaturgia e geral do projeto, Edu Felistoque, diz que “embora ambientada no universo Policial, BIPOLAR é uma história desarmada. Queremos desmistificar os clichês de uma suposta realidade policial que costuma ser falsamente vendida pelo Cinema e pela TV”, afirma. 
 
No elenco de BIPOLAR estão:
 • Sílvia Lourenço (Delegada Diana), de “Quanto Dura o Amor?” “Contra Todos”, “Não Por Acaso”, “O Cheiro do Ralo” e “Querô”.
 • Rodrigo Brassoloto (Investigador Carlão), de “Ação Entre Amigos”, “Inversão” e "400 contra 1- Uma História do Crime Organizado”.
 • Sérgio Cavalcante (Investigador Latrina), de “Ação Entre Amigos", “Vôo Cego Rumo ao Sul", e “Contra Todos"  
• Priscilla Alpha (Doutora Rocha), dos curtas “Vidas em Vias", "Situação Fictícia, Pessoas Reais", e "Sapatinhos Vermelhos".
• Felipe Kannenberg (Homem Misterioso), de “Amores Imperfeitos”, "400 contra 1- Uma História do Crime Organizado”, “Eu e Meu Guarda-Chuva”, “A Mulher Invisível”, “A Canção de Baal”, “Não por Acaso”, “Polaróides Urbanas”, “Ouro Negro”, “Olga” e vários outros.

BIPOLAR, a série, foi inspirada em dois longas-metragens: “INVERSÃO”, também dirigido por Edu Felistoque, e "400 contra 1- Uma História do Crime Organizado”, onde o cineasta atuou como Produtor Executivo e Produtor Cinematográfico.
 
Ainda inédito no circuito comercial brasileiro, “INVERSÃO” foi premiado em Toronto como melhor trilha sonora em Cuba pela a crítica e em Natal, como melhor montagem. E "400 contra 1- Uma História do Crime Organizado” estréia em circuito nacional em agosto.
 
A série BIPOLAR terá ainda uma reedição especial para exibição em salas de cinema.

Estrelada por Sílvia Lourenço, Rodrigo Brassolotto, Sergio Cavalcante, Felipe Kannenberg, Priscilla Alpha, Fernando Daghlian, Phil Miler, César Fischetti, Paulo Gandolfi, Vanessa Guedes e Ricardo Homuth, a primeira temporada da série, com 12 episódios, estréia no Canal Brasil no dia 2 de setembro.

Festival Visões Periféricas
Inscrições abertas para o festival que acontece de 15 a 24 de outubro, no Rio de Janeiro

19.07.10 | Estão abertas as inscrições para o Festival Visões Periféricas 2010, que acontece de 15 a 24 de outubro, no Rio de Janeiro.

O evento irá reunir e exibir produções das múltiplas periferias brasileiras, além de filmes oriundos da região iberoamericana. Também realiza mostras de filmes produzidos com novas tecnologias, como celulares, câmeras fotográficas digitais e outros dispositivos móveis.

O Visões Periféricas distribuirá R$ 16 mil em premiação para os melhores filmes. Confira abaixo a descrição de cada mostra e a data de prorrogação para inscrição em cada uma delas:

Visorama (inscrições até 30 de julho)
Filmes de até 30′ (trinta minutos), produzidos por alunos de projetos de formação em espaços populares, que utilizam o audiovisual como meio de expressão. Exibição em sala de cinema.

Fronteiras Imaginárias (inscrições até 30 de julho)
Filmes de até 30′ (trinta minutos), produzidos por qualquer realizador, incluindo ex-alunos de projetos populares de formação audiovisual. Exibição em sala de cinema.

Tamojuntoemisturado (inscrições até 20 de agosto)
Filmes de até 03′ (três minutos), produzidos por qualquer realizador, exclusivamente por meio de aparelhos celulares, câmeras fotográficas e dispositivos móveis. O tema para esta mostra é “Ser singular na diversidade, ser diverso na singularidade”. Exibição em internet.

Imagens Remix (inscrições até 20 de agosto)
Filmes de até 03′ (três minutos), produzidos por qualquer realizador cuja obra privilegie a recombinação de vídeos, imagens, sons e músicas disponíveis na internet (mashups, remixagens, legendagens, redublagens, paródias etc). Não há tema específico. Exibição em internet.

Mostra Iberoamericana (inscrições até 30 de julho)
Mostra não competitiva que irá reunir filmes produzidos em contexto de formação em cursos, escolas e oficinas de audiovisual localizadas nos países dessa região, exceto Brasil.

(Narla Aguiar - Assessoria de Comunicação SAv/MinC)

Tropa de Elite 2 estreia em 8 de outubro

Rio, 29.06.10 | “Tropa de Elite 2” foi rodado entre 25 de janeiro e 15 de abril no Rio de Janeiro, entre estúdios, comunidades e externas. O filme foi dirigido por José Padilha, produzido por Marcos Prado e traz Wagner Moura no papel principal, a mesma trinca responsável pelo primeiro sucesso.  O roteiro é Bráulio Mantovani. Argumento de José Padilha, Rodrigo Pimentel e Bráulio Mantovani.

Sinopse
2010. Nascimento enfrenta um novo inimigo: as milícias. Ao bater de frente com o sistema que domina o Rio de Janeiro, ele descobre que o problema é muito maior do que imaginava. E não é só. Ele precisa equilibrar o desafio de pacificar uma cidade ocupada pelo crime com as constantes preocupações com o filho adolescente. Quando o universo pessoal e o profissional de Nascimento se encontram, o resultado é explosivo. Tropa de Elite 2, agora é pessoal.

Elenco e personagens
Nascimento – Wagner Moura está de volta ao personagem angustiado entre a vontade de viver junto à família e o dever a cumprir. Entre seus trabalhos de maior destaque no cinema estão Romance (2008), Saneamento Básico, o filme (2007), A máquina (2005), Cidade Baixa (2004), Deus é Brasileiro (2003) e O caminho das nuvens (2003).

Rafael - Para o papel de filho de Nascimento, os produtores de Tropa 2 apostaram num rosto desconhecido. Pedro Van Held estreia no cinema em Tropa 2.

Rosane – Maria Ribeiro volta ao mesmo personagem de Tropa de Elite. Maria trabalha em cinema (Separações), teatro (Depois do começo do mundo) e TV (Poder paralelo, Record).

Fraga – Irandhir Santos é pouco conhecido do público, mas está se destacando em produções em cinema: foi Noca da Antônia em Besouro e estará nas telas em Viajo porque preciso, volto porque te amo, Quincas Berro D´Água, A Hora e a Vez de Augusto Matraga, Olhos azuis e participou da minissérie A Pedra do Reino (TV Globo).

Beirada – O cantor e compositor Seu Jorge incorpora o bandido Beirada. Seu Jorge ficou conhecido do público de cinema pelo personagem Mané Galinha, de Cidade de Deus. Ele também participou do longa A Vida Marinha com Steve Zissou, de Wes Anderson.

Clara – Tainá Müller é jornalista e trabalhou como editora e apresentadora da afiliada gaúcha da MTV Brasil. Teve uma breve carreira como modelo internacional até se mudar para São Paulo e decidir pela carreira de atriz. Na TV, atuou em Uma Rosa Com Amor (SBT), Revelação (SBT) e Eterna Magia (TV Globo). No cinema, fez Se nada mais der certo e Plastic City, entre outros.

André Matias - O ator e cantor de rap André Ramiro volta ao personagem que o consagrou junto ao público. Desde Tropa de Elite, ele participou do filme Última Parada - 174 e dos seriados Casos e Acasos (TV Globo) e A lei e o crime (Record).

Capitão Fábio –Milhem Cortaz estava no elenco de Tropa de Elite e volta neste segundo filme. Entre seus trabalhos estão os filmes “Lula, o Filho do Brasil”, “Se nada mais der certo”, “Nossa vida não cabe num opala” e “Não por acaso”.

Distribuição
Com “Tropa de Elite 2”, a Zazen Produções inaugura um novo braço, agora é também distribuidora de seus próprios filmes. Ela será a responsável pela distribuição do longa. Para tanto, juntou-se à equipe o experiente Marco Aurélio Marcondes (com mais de 30 anos de mercado, ex-Europa Filmes).

Tropa de Elite - 2007
O mercado cinematográfico foi sacudido em 2007 por um fenômeno que conquistou o público antes mesmo de ganhar críticas nos jornais. “Tropa de Elite”, de José Padilha, ganhou a rua dois meses antes de estrear nos cinemas, em 5 de outubro em São Paulo e no Rio; e no dia 12 no resto do Brasil. Segundo pesquisa realizada pela revista Veja, antes da estreia pelo menos 11 milhões de brasileiros já tinham assistido ao filme em cópias de DVD pirata ou baixado da internet.

O drama do Capitão Nascimento, tendo que optar entre a responsabilidade com a corporação à qual servia (o Batalhão de Operações Especiais da Polícia Militar do Rio de Janeiro – BOPE) e o desejo de ficar mais próximo da mulher grávida, mobilizou os brasileiros. Mesmo com a pirataria, 2,4 milhões de espectadores pagaram ingresso para assistir ao filme. Enquanto expressões como “Pede para sair” e “Missão dada, missão cumprida” ganhavam a rua, o debate em torno da questão da segurança pública cresceu e tomou proporções como nunca antes. A qualidade do filme foi reconhecida por público e crítica e conquistou o Urso de Ouro de melhor filme, no Festival de Berlim.