1979 – Por quem os sinos dobram

É um disco da Jovem Guarda, com características e sonoridade próprias do movimento: letras ingênuas e guitarras bem ao estilo dos grupos de rock do exterior, sobretudo os Beatles. Particularmente é um disco que não me atrai se comparado ao que viria depois dele. Mas nem por isso deixa de ter músicas bonitas como no caso de “Dê-me tua mão” e “Menina de Amaralina”. Comercialmente, o disco foi um fracasso em todos os sentidos. Mas se por um lado não aconteceu do jeito que eles esperavam, pelo menos a intenção não foi das piores. Destaque para “Me deixa em paz”, um dos melhores rocks que Raul compôs em sua fase romântica.

É o disco mais louco do Raul. Aqui, o Raulzito de outrora foi embora dando lugar ao Raul Seixas que todos nós conhecemos. É bem provável que este seja o disco mais rebelde da história da música brasileira. Anárquico, tem de tudo: samba, rock, maxixe, chorinho, bolero…e vale até mesmo como uma crônica do Rio de Janeiro daqueles tempos, além de ser um registro histórico da parceria entre Raul e um outro grande compositor que poucos conhecem: Sérgio Sampaio.

Um disco de releituras dos grandes clássicos do rock nacional e internacional. Interessante é que quando foi lançado não trazia o nome do Raul na capa e sim de uma banda chamada “Rock Generation”. Na verdade, a suposta banda era formada pelo Raul, o cunhado Jay Vaquer e outros músicos. É barulhento. Foi reeditado em 1975 com o título de 20 anos de rock.

O álbum é forte em vários sentidos: além do título “Krig Há – Bandolo” que é o grito de guerra do Tarzan e significa “Cuidado, aí vem o inimigo”, a faixa “Mosca na sopa”, já abre o LP dizendo quem é o tal inimigo. Além de ter sido o marco inicial da lendária parceria com o Paulo Coelho. Quase todo o álbum é feito de sucessos, alguns se tornaram clássicos eternos do rock nacional: “Al Capone”, “Metamorfose Ambulante”, a própria “Mosca na sopa”, a belíssima “How Could I Know” e “Ouro de Tolo”. Um dos melhores discos do rock brasileiro

Raul estava em sua melhor fase. Mergulhado cada vez mais no misticismo e nas ideias de Aleister Crowley, ele gravou um dos seus melhores discos. O disco é marcante por trazer a faixa “Sociedade Alternativa” que se tornou o hino de toda uma geração que acreditou e ainda acredita em uma sociedade unida por um mesmo ideal libertário. Além de contar com outros grandes clássicos como “O trem da Sete” que talvez seja a letra mais mística do Raul, a bem humorada “Super – Heróis”, “Medo da Chuva” com sua bonita melodia e “Gita”, um dos maiores sucessos da carreira de Raulzito. Discão. Mas o maior destaque é a capa, linda

Se no disco anterior Raul começava a botar indícios de misticismo em sua obra, neste disco isso está muito mais evidente. Muitos consideram esse o melhor trabalho de Raul Seixas. De fato, é um disco impecável do início ao fim. Tem algumas curiosidades como a introdução da música “Rock de Diabo” que é a mesma da música “Honey Don´t” do roqueiro americano Carl Perkins. A música “Peixuxa” lembra muito “Obladi- Oblada” dos Beatles. “A Maçã” é uma das músicas mais bonitas de toda a obra do Raul Seixas e pra fechar tem a minha música preferida dele: Para Nóia. Realmente é um disco muito bom, embora não seja o meu preferido.

É o último disco da fase mais produtiva do Raul e também o fim da parceria com o Paulo Coelho. Eles ainda voltariam a trabalhar juntos no disco “Mata Virgem”. “Há dez mil anos atrás” é um álbum recheado de letras consistentes. Em “Ave Maria da Rua” Raul solta a voz e emociona com uma interpretação marcante. O arranjo lembra muito a música “Bridge Over Trouble Water” da dupla Simon e Garfunkel. Já em “O dia da saudade” é possível notar semelhança com “Back in the USSR” dos Beatles. “Eu também vou reclamar” é uma das letras mais legais do Raul e é difícil não se emocionar com “O Homem”. É o único disco onde praticamente todas as músicas foram compostas por Raul Seixas e Paulo Coelho. Com exceção de “O dia da saudade” que é de autoria do Raul com o Jay Vaquer. É um dos discos que eu mais gosto

Mais um disco com regravações de clássicos do Rock. As músicas desse disco nada mais eram do que sobras de gravação do LP “Os 24 maiores sucessos da era do rock”, a gravadora resolveu lançar essas sobras e Raul não gostou. De qualquer forma, vale como item de coleção.

A crítica não gostou, achou inferior aos trabalhos anteriores. É o início da parceria com o Cláudio Roberto, o segundo parceiro mais importante. Apesar das críticas, tem momentos bonitos. Das músicas menos conhecidas, “Sim” é uma das mais bonitas. Já em “Maluco Beleza” temos a síntese da personalidade de Raul, música que se tornaria uma espécie de identidade para ele. Não é dos melhores trabalhos dele mas também não é dos piores. Pelo contrário, esse disco é um exemplo de que a nova parceria do Raul com o Cláudio Roberto renderia bons frutos. O que acabou se confirmando nos discos posteriores.

Alguns fãs consideram um disco fraco. A parceria com o Paulo Coelho volta nas músicas “Judas”, “As Profecias”, “Tá na hora”, “Conserve seu medo” e “Magia de amor”. Mas percebe-se o cansaço entre eles. Acho um disco apagado, sem muito brilho. Raul coloca um tom bucólico nas músicas, mas sem deixar de lado o estilo que lhe era peculiar.

Todas as músicas desse disco foram compostas em parceria com Oscar Rasmussem. Dizem as más línguas que esse parceiro foi inventado pelo Raul, sendo assim, é uma parceria imaginária. Uma curiosidade que pouca gente sabe é que a letra da música “Na Rodoviária” não tem sentido algum. Isso foi feito de propósito pois Raul queria gravar um blues com uma letra sem significado. A melodia é nota dez. “O segredo do Universo” mostra um Raul Seixas flertando com o hard rock. A única música do Raul com guitarras verdadeiramente distorcidas. “Diamante de mendigo” tem um certo ar de sensibilidade e “Por quem os sinos dobram” é ótima para levantar a auto – estima. Último disco pela gravadora WEA.

Ótimo é a melhor palavra para “Abre-te Sésamo. Um clássico indiscutível na carreira do maluco beleza. Marca a volta dele para a gravadora CBS após anos de separação. Gravado durante a abertura política, a ironia já começa pelo título do LP que faz uma sacaneada lembrando a história de Ali Babá e os quarenta ladrões. Nada fazia o Raul acreditar no Brasil e nesse disco ele coloca toda a sua crença em evidência, é o disco mais irônico e seco dele. E também é o mais politizado. Letras como a de “Aluga-se”, “Abre-te Sésamo” e “Conversa pra boi dormir” parece que sempre serão atuais em nosso país. Raul sabia das coisas.

É um disco “magoado”, embora não pareça. Raul estava cheio de problemas com o alcoolismo, estava há dois anos sem conseguir gravadora e com a imagem queimada no meio artístico. Este disco, lançado por uma gravadora independente, é uma espécie de “renascimento” para Raul ou como ele mesmo dizia, uma “reciclagem”. Pra mim é um álbum meio descaracterizado, me parece um disco forçado. “Coisas do coração” é muito bonitinha, tem uma levada country que ficou jóia. Destaque para o baixo de “Segredo da Luz”, sensacional!

Pra mim é o disco mais fraco de todos. Aqui começou a decadência do Raul Seixas como artista e como homem. O cansaço e a falta de criatividade são claros: “Canção do vento” é horrível, uma das piores coisas que o Raul fez. “Mamãe eu não queria” consegue até ser engraçada mas também não convence. As exceções ficam por conta de “Metrô linha 743” que é a letra mais inteligente de todas e “Geração da Luz”. As regravações de “Trem das sete” e “Eu sou egoísta” também valem a pena

Esse disco merece um comentário especial: trata-se do primeiro – e talvez o único – LP produzido e lançado por um fã-clube brasileiro, o Raul Rock Club. Teve tiragem limitada de mil cópias e hoje é considerado o 2º LP mais raro do Brasil, o LP mais raro é o 1º do Roberto Carlos. Com relação às músicas, são aquelas que não foram inclusas nos LPS oficiais, além de conter alguns depoimentos do Raul. A música “Canto para a minha morte” foi inclusa no LP a pedidos do próprio Raul Seixas.

Meu disco preferido do Raul Seixas. Cru, visceral e sem firulas, aqui a gente nota um Raul sem questionamentos, sem complicações existenciais, apenas com uma guitarra na mão e uma vontade enorme de tocar o bom e velho rock n´roll. Parece que com esse disco o Raul queria provar pra todos que ele ainda era o maior roqueiro do Brasil. Ele mesmo chegou a declarar na época do lançamento: “Eu fiz esse disco para os roqueiros ouvirem, para eles não deixarem o rock and roll morrer”. Em meio a nova onda de bandas e cantores do rock nacional que estavam no auge do sucesso, a gente vê um Raul Seixas ainda forte e fiel aos seus valores, indo direto ao ponto e mostrando que rock é coisa de macho. “Cowboy fora da lei” estourou em todas as rádios do país, gerou um videoclipe e colocou o Raul novamente nos programas de TV. Destaque para o ótimo blues “Canceriano sem lar”, onde Raul descreve os dias vividos na clínica Tobias

A qualidade do som não é lá essas coisas, Raul começava a falar em tom de despedida. A depressão que ele sentia aumentava cada vez mais. Esse disco é um aviso do que seria a Panela do Diabo e consequentemente, a própria vida dele. “Fazendo o que o Diabo gosta” é a mais louca declaração de amor feita por um homem. Aleister Crowley volta em “A Lei”, uma espécie de regravação mais detalhada de “Sociedade Alternativa”. Raul cantou “A Lei” em todos os shows com o Marcelo Nova, era sempre a última música. Esse disco tem a música mais triste que o Raul gravou: Lua Bonita. Tem também a primeira música em inglês que ele compôs: I don´t really need you anymore, feita em parceria com o velho amigo Cláudio Roberto. Disco deprê.

Raul Seixas e Marcelo Nova, um encontro que deu certo. Marcelo bem que tentou – e muito – ajudar Raul. Mas Raul era rebelde por excelência, nada seria capaz de fazê-lo mudar de idéia. O que ficou dessa união foi esse disco, resultado de uma parceria entre dois amigos e porque não dizer, irmãos. Raul se despediu com muita coragem. Como disse o próprio Marcelo Nova, Raul já não tinha fígado, não tinha pâncreas, não tinha nada. Mas a vontade de lutar e de vencer, fez com que ele subisse no palco, cantasse e fosse aplaudido de pé por qualquer multidão que estivesse presente para assisti-lo. A Panela do Diabo é isso: a vida e a morte do Raul, o fim chamando o princípio pra poderem se encontrar. Tchau Raul, um abraço e até outra vez